每当提及Juliette Binoche（朱丽叶·比诺什）的时候，总会让人想到“性格女星”这样的称谓，爽朗的个性，带着气质的脸庞，她并不是那种人见人爱的美女模样。演员是她的身份，不过她从不为自己定位，想干什么便干什么，一下子在荧幕上消失了好一阵子，突然又跑上了舞台跳舞，她就是那样的捉摸不定。曾几何时在杂志上看过一篇访问，她说道：“如果明星是要为大家带来光芒，我不介意当上。但如果明星是指那些追求金钱及杂志封面的人，那是一种病态，我才不 要当这样的人！”这可不是随口乱说或假道学，Binoche虽然是一位著名演员，但她确实对好莱坞的兴趣不大，曾经推掉不少大片的合约，包括电影《侏罗纪 公园》，不过相信外间也不是那么多人知晓。
Binoche不算是产量很高的女演员，不过却有不少令观众们印象深刻的作品，导演Roger Ebert的电影《布拉格之恋》可说是她的成名作；其后Krzysztof Kieslowski的《蓝色情挑》应该是她最为人熟悉的作品，令她获得法国凯撒奖的最佳女主角奖项；还有《英国病人》中的Hana一角，令她夺得奥斯卡 的最佳女配角；然后就是在《浓情巧克力》中与Johnny Depp的对手戏，最令人印象深刻。她是荧幕上的演员，但其实也是舞台上的演员，“你问我比较喜欢演电影还是话剧，其实这很难比较，对我来说演戏是我的职 业，也是我的人生，演戏是一种情感的抒发，由角色跳到不同的角色，也是一种人生的体验，我最喜欢拍摄及演出前的一刹那，突然间的静默，所有人都屏气凝神， 那种生命中的张力，让我能充分投入与专注，这是我最喜欢的时刻。”
那怪不得Binoche会 突然跑到舞台上演出《In-I》，而且她不单只是女主角，更换上了舞者身份，在这约75分钟的剧目中，她好像从没有停下来一般，在这45岁的身体里，仿佛 拥有着我们意想不到的生命力，“你问我为何会跳舞演出？我反倒没有这样问过我自己。我经常也觉得自己在跳舞，对我来说，演戏也有如跳舞一样。伊莎多拉·邓 肯是一位对我很具影响的艺术家，我年轻的时候因为要演出契柯夫的《海鸥》（The Seagull），所以看了很多有关她的作品。”专业的舞者到三十多岁的时候，便已考虑退休，Binoche却在44岁的时候才开始跳舞，相信一定很吃 力，不过她在舞台上的一举一动又是那么应运自如，“我很享受这一次的舞蹈演出，不过当然也真的很累。尤其是要到不同的国家作巡回，这种体力透支是初时预想 不到的，在《In-I》之后，我相信我也不会再接受这一类的舞蹈演出了。”其实演戏是一种沟通，透过对话、眼神、形体动作，与观众作交流，当然这不一定是点对点的形式，但确实在人与人之间建立着关系，坐在眼前的Binoche与 镜头前的她感觉不太一样，在镜头前她沉思的时间好像比较多，现实中的她却是说话爽快直接的人，个性强烈，说话不用想太多，“对话、眼神交流与形体动作，是 人与人之间必然的沟通渠道，不同情况需要不同的反应，这应该算是沟通的技巧吧。年轻的时候我是话不多的人，不太懂得与人沟通，但学懂这个是必要的，所以慢 慢地我的话愈说愈多。不过，在成长的同时你也会不断认识自己，也会了解到人与人之间沟通的秘诀，现在我发现在适当的时候要闭嘴，这也是一种处事之道，谈话 有时是需要懂得收与放。”其实演技也一样，不懂得收与放的演员总不能演得出色，只有能带动观众们的情绪，才能把剧情演活。谈话其实也是一种艺术。
Binoche除了演戏，其实也很喜欢画画，电影《新桥恋人》里，便展出了不少她的画作，看来如果没有当上演员，她很有可能会成为一位画家，“对我来说， 其实我只是在不断创作。不论是演戏、跳舞、或画画，某种程度上都是一样，都是有关动作的变化。跳舞的时候我是在空气中画画，画画的时候我是在纸张上跳舞。 ”说到底就是要表达出内心的想法，方式与媒介其实不太重要，最关键的还是创作背后的动机与思想，受众是否能明白则是后话，反正艺术从来也是一件非常主观的 事。“对我来说，人生最重要的，是要保持创意，这并不代表你一定要从事创作性事业。创意其实是一种生活概念，我因为要生孩子曾经有两年时间没有工作，但这不代 表我的生活很苦闷，养孩子也可以利用有创意的方式，而且大家也在互相影响着。”生活其实就在于选择与前进，过分留恋过去当然不会是一件好事，但像Binoche那样随心而行，经常做出令人出乎意料的举动，也不是适合所有人的形式，说到底生活就是属于个人，亦只有自己才能找到适合自己的生活形式。
『周末画报』 采访/撰文 Karchun 插画 Francois Cadiere
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