Saturday, August 8, 2009

『非洲』充满商机的日常化奇迹

『非洲』充满商机的日常化奇迹 “法国人把非洲看成是自己国际地位的象征,中国人把它看作是商业机会,美国人则视之为国家安全的威胁。”——之所以总有人把书定义在“非洲”这样一个很大 的概念上,是因为次撒哈拉地区总计50个非洲国家都有一个共同点,那就是19世纪它们都是欧洲国家的殖民地(除了埃塞俄比亚外)。单一化的“非洲”向来是 西方的发明。

理查德·道登在《非洲:变化了的国家,日常化的奇迹》里郑重地挑战了这一传统观念,给读者带来了一个全新的非洲——富有多样性的非洲。本书在不同的章节介 绍了不同的国家,带读者领略了塞内加尔现代商业的传奇故事、塞拉利昂的少数民族传统,分析了石油产业和互联网发展对尼日利亚的影响、国际援助对苏丹的影 响,探求了津巴布韦、卢旺达、布隆迪和刚果(金)当前政治困局的出路。作者把重点放在了普通人成功与失败的故事中,描绘了一个崭新的、充满自信的非洲,把 旧有的、单一的“非洲”概念留给了那些喜欢一概而论的世界银行专家、政治家和好莱坞。

『非洲』充满商机的日常化奇迹 道登利用自己长达30多年的记者经历,在总结和叙述的基础上,为读者提供了新鲜而广阔的题材。他指出,与世界的其它地方一样,非洲的变化也是日新月异的。 其中有三个最主要的推动力:移动电话、新兴的中产阶级,以及来自中国的投资。在索马里,作者目睹了现代科技带来的奇迹—一个牧民“一手拿着棍子、一手拿着 手机”赶着自己饲养的家禽前往港口的集市。在城市里,随着旅居国外的索马里人用手机进行国际汇款,手机成为这个国家财富流通的动力,索马里的经济也得以获 得活力。

随着非洲国家逐步建立自己的金融和股票市场,来自非洲本土的大企业开始投入到国际融资活动中,随之而来的是中产阶级的产生和壮大。一个加纳人则告诉作者他 离开伦敦回到阿克拉是因为“这里的生活质量要比伦敦好,特别是对我的孩子来说”。道登还注意到了来自新兴经济体对非洲的刺激作用。中国正在非洲大撒金钱, 建立起了矿场、仓库、工地、码头、水库,同时也买断了大量的石油储备和原材料、输入了包罗万象的廉价商品。他把国际势力对非洲的态度进行了精彩的描述:“ 法国人把非洲看成是自己国际地位的象征,英国人把它看作是慈善机构帮助的对象,中国人把它看作是商业机会,美国人则视之为国家安全的威胁。”

无论是主观的还是客观的,中国投资者在非洲的利益减少了西方对非洲的影响,最明显的例子就是今年年初俄罗斯和中国否决了英、美、法三国在安理会提交的制裁 津巴布韦的提案,为解决非洲内部的政治问题创造了机会,使得在南非斡旋之下津巴布韦达成权力共享成为可能。用道登的话说:“非洲正在逐渐发现自己。”

要对非洲每一个国家都有平均水平的了解是很难的,但是尊重它们之间的不同则是每个人都可以做到的。

《非洲:变化了的国家,日常化的奇迹》(Africa: Altered States Ordinary Miracles)
作者理查德·道登为英国皇家非洲研究所所长。1971年,他第一次踏足非洲时是一名英语教师。1983年,他以英国《泰晤士报》记者的身份再次来到非洲,随后又先后担任英国《独立报》的非洲主编、《经济学家》杂志的非洲主编。

『周末画报』 编译 邱爽

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『非洲』充满商机的日常化奇迹

『新闻周刊』危机中寻求变革

『新闻周刊』危机中寻求变革 近年来,美国报业一直面临着广告收入大幅下滑和网络媒体强势崛起的双重压力,并购风潮所造成的行业泡沫也逐渐显示其严重后果。而《新闻周刊》一直受到更为 快速的媒体的排挤,迫使它从报道“什么事”转变到“怎么样”和“为什么”,到如今的“现在该怎么做”。甚至由于发行量和广告量急剧下降,《新闻周刊》不得 不裁减新员工。面对困境,这本老牌新闻杂志究竟会如何寻求改革来求生存呢?

据《纽约时报》所指出,《新闻周刊》正酝酿对其自我定位进行一场大的变革,包括新的版面设计和杂志内容的改变,以及更小的读者群——它希望是更为富裕的人 群。《新闻周刊》的管理人员称,可能从此将放弃《新闻周刊》长期以来扮演备受尊敬的角色:报道每周的重大事件。

扩大核心订阅群

《新闻周刊》主编米谌(Jon Meacham)说:“任何重大事件都要报道的看法已经过时了。如果我们没有独到之处可报道,我们就不会做。深入追踪每周的新闻只是给故事多增加了一些不易获得的新细节,这是无法持续做下去的。”

『新闻周刊』危机中寻求变革 由于现今电视媒体滚动新闻节目的播出以及网站24小时新闻的不断更新,周刊类的杂志在新闻的时效性方面无法胜出。《新闻周刊》正处于亏损当中,业内分析者 一致认为,必须要尝试更大转变。它的唯一出路在于改变自身及读者群,并且让读者支付更多钱。该杂志根深蒂固的文化传统就是服务广大读者,但是市场正逐渐萎 缩,而由于客服中心、广告及超低折扣的订阅费,新的订阅读者要支付高的费用。

“对我们而言,如此广大的读者群是行不通的,”《新闻周刊》首席执行官汤姆·阿西姆(Tom Ascheim)说,“过去可能可行,但现在不行。”13个月前,《新闻周刊》降低了其基准刊例价,向广告客户承诺的发行量也从310万本减至260万, 阿西姆说,今年7月份,杂志发行量还会减少到190万本,明年1月则会低至150万本。他还说,杂志有近120万的核心订阅者,他们是经《新闻周刊》培养 出来的,最热衷于新闻的读者,而且他们的收入比一般读者更高。“我们要围绕着这些读者开展业务,并逐渐扩大这个读者群体,”首席执行官汤姆·阿西姆说,“ 这才是我们最好的客户。”

文章还指出,2008年上半年《新闻周刊》的订阅者每年支付不到25美元,即每期杂志支付47美分,这还不及报亭所出售的每期4. 95美元的1/10 。《新闻周刊》期望将这个平均价格提高到50美元一年。

自创刊之日起,《新闻周刊》就一直受到更为快速的媒体的排挤,迫使它从报道“什么事”转变到“怎么样”和“为什么”,到如今的“现在该怎么做”。几十年来,杂志不断快速改变,从而保证了巨大的读者群和盈利。

美国报业一直面临着广告收入大幅下滑和网络媒体强势崛起的双重压力,而并购风潮所造成的行业泡沫也逐渐显示其严重后果。去年,由于受到巨额债务影响,美国 第二大报业集团——论坛公司Tribune宣告破产。另外,拥有《纽约时报》和《波士顿环球报》的纽约时报公司为缓解现金流紧张状况,计划将位于曼哈顿岛 的总部大楼作抵押,借款2.25亿美元。外界估计,《纽约时报》所欠的贷款可能远不止这么多,规模将达到10亿美元。所以,面对金融海啸下的如此媒体生存 环境,《新闻周刊》还必须在更多的层面上展开改革。

从编排到纸质的变革

从5月份开始,文章将在四大版块进行重新编排,新闻版块包括短篇报道、专栏作家、评论、长篇报道(如封面故事以及文化等),每个版块都将涉及每周最重大的 事件。在末页有新的设计亮点:“坦率直言”指南的部分会告诉读者如何发表自己的意见,无论他们是否是某一话题的专家。

杂志将用更厚重的纸质原料代替原有较薄的纸张,从而更加吸引广告商和读者。仿制杂志显示,它的排版更清晰、明了,有更多的空间,页数也更少。该变革将为每 位读者提供更多信息量,因此《新闻周刊》可以收取广告商费用,并吸引更多奢侈品广告。同时它还保证大幅度降低印刷、发行、市场以及客户服务的费用。广告商 认为杂志认为这个转变计划前景不错,但大多数广告商都在削减费用,他们认为任何改变都无异于冒险。

中国纸媒前景稍乐观

『新闻周刊』危机中寻求变革 相比而言,在国内,报纸和杂志的发行仿佛还未受到广告费用的困扰。由于中国经济形势的良好,与国外纸媒相比,中国纸媒还处于发展时期。据央视市场研究公司 (CTR)2008年的报告显示,传统媒体广告市场出现预期上涨,增幅达15%,投放总额4413亿人民币,杂志继续保持中高端广告定位。杂志广告投放保 持增长,其中化妆品、交通等行业的增幅达两位数。

同时,根据艾曼高公司(Admango)的数据统计,《北京青年周刊》、《中国新闻周刊》2008年的广告收入较2007年增长分别约为57.8%和 19%,《三联生活周刊》增长近22%。《精品购物指南》2008年广告收入超过8亿人民币。从数据上,中国媒体在广告上的收入还是比较乐观的。

据业内人士预测,今年中国媒体的广告投放将呈现“二八”现象,即80%的广告会投放到20%的媒体中,广告主将选择排名更靠前的媒体来投放,而大量新兴媒体将在金融危机的风暴中面临危局。

不过,在全球如此低迷的经济环境下,如《新闻周刊》这样勇于变革或许才是长久兴旺的生存之道。

『周末画报』 编译 徐江玲

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『新闻周刊』危机中寻求变革



『新闻周刊』危机中寻求变革

Wednesday, August 5, 2009

『一个企业的信念』

『一个企业的信念』理念制胜未来 最近IBM进行全球CEO调查发现不论行业、地域和企业规模,结论都是惊人地相似。他们相信能够在未来取得成功的企业都需要这些特质。就其核心而言,未来 的企业应该:渴求变革、让创新超出客户的想象,全球整合、颠覆性的业务创新,真诚而不仅仅是慷慨。所以,打造未来企业也是我们现代传播2009年的核心战 略,只有这样才能在不可预知的时代胜出。

每两年IBM都会做一次成功企业的趋势调查,从中寻找出企业未来发展的趋势。从科技领先到提供解决方案,再到创新合作伙伴,最后到目前的打造未来的企业,这是IBM根据社会变革趋势所制定出的成功策略。

IBM的成功离不开托马斯·沃森父子半个多世纪的成功管理。早在1963年就出版的《一个企业的信念》这本书中,IBM的第二代掌门人小托马斯·沃森就阐 述了IBM的三个核心信念:尊重员工;提供世界上品质最高的服务;在执行所有的任务时都坚信我们能出色地完成这些任务。这些信念构成了IBM企业文化的核 心,而这些信念也支撑IBM整个企业走向行业乃至世界的成功典范之位。书中小沃森亲口叙述了使IBM取得辉煌的信念和理想,IBM是如何在数不胜数的社会 变革和技术转型中恪守其基本价值观,以及这种拒绝妥协和让步的做法是如何转变成为IBM的力量以及取胜的法宝的。虽然这些都是半个世纪前的思想,但仍不减 它当年的光华。

每天都有许多新的消息和新的图书声称,因为有了这样或那样的发明创造,商业又将出现这样或那样的革命性变化。 但是仔细看一下卓越的大企业,再看一下那些失败的或是平庸的企业,你就会发现,商业中真正重要的东西一样都没有变。我们现代传播要打造未来企业,所坚持的 信念其实也是历久弥新的。我们相信梦想创造奇迹,人的才华可以令资本跳舞,相信我们正在做的是放客生意。放客就是创意,就是与众不同,就是大胆、颠覆,就 是充满想象、毫不妥协、活力四射。我们相信,有信念还要有梦想,只有这样,我们才能在不可预知的时代胜出。

《一个企业的信念》
小托马斯·沃森 著 张静 译
中信出版社

『周末画报』 撰文 邵忠

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『一个企业的信念』理念制胜未来

『艺术』印度当代艺术之进行时

『艺术』印度当代艺术之进行时 电影《贫民窟的百万富翁》,曾一度让孟买民众感到不满:这是丑化!但现实画卷的生活与电影无异,或是更甚。当印度和中国越加成为世界的焦点,互为邻里的这 两个古老国家,开始彼此对望:究竟,当地人们的生活呈何状态?在《印度现在——印度当代艺术展》中,我们或许能从艺术家的绘画、雕塑、装置、影像等作品 中,一探虚实。

关于印度,你印象最深的会是什么?泰姬陵、电影《大篷车》、扭捏的歌舞、穿鼻孔露肚脐的大眼妹……这些被类型化的标志,从父辈的眼里一直流传至今。随着亚 洲力量的不断崛起,我们偶尔也从新闻中获悉,印度的IT人才占据美国硅谷的38%;印度的当代艺术已然成为各大国际拍卖行里的一匹黑马。我们开始模糊地意 识到,过去的贫民窟,正在变成世界上的百万富翁。而艺术家们手握的话语权,成为抽象透视印度现象的最佳入口。

作为上层建筑领域的族群,我们不禁要问,中国和印度的当代艺术究竟有何不同?“从创作、市场及地域划分上,印度与中国其实有着惊人的相似之处。”担当此次 《印度现在》策展人之一的戴安娜(Diana Freundl),常年旅居中国,能操持一口流利的中文,并对印度有着浓厚的历史情结。13年前,她独自前往印度浦那(Puna),攻读“印度宗教学”。 对于两国文化与社会发展,戴安娜的视角较为客观。“在印度,艺术家们同样将创作目光投向社会、政治和宗教,剖析时代与城市的脉搏。”

『艺术』印度当代艺术之进行时 如果说,水墨、书法等传统技艺在中国艺术家的作品中随处可见,来自印度教、伊斯兰教里的神像、图腾、花纹等元素,则是印度当代艺术的宠儿。“宗教始终是核心。”戴安娜认为,这是中国与印度在摄取传统文化间的一个差异。

在Chitra Ganesh的《幸运者》和Schandra Singh的《迦梨》里,我们可清晰遇见两位印度艺术家对神话叙事的迷恋。前者借鉴短片《一条安达鲁狗》中著名的割眼球场面:周边是器官和内脏的狂欢,血 腥和多变的异形体洋溢出超现实主义的阴柔性与严肃氛围;后者展现迦梨这位印度教女神脆弱易变的肉体,作为一次神灵的秘密显形,艺术家抹去偶像原先史诗般的 距离感。

再提及名声,我们不得不虚荣地推荐Subodh Gupta、Jitish Kallat、Suhasini Kejriwal这样的大师级人物。Subodh Gupta最著名的系列,是借助不锈钢器皿搭建雕塑和装置,以此检验和嘲弄“另一个”发达世界中的拜金主义欲望。但可惜,此次来沪作品俱为画作。来自孟买 的Jitish Kallat,似乎更关注“中印”(Chindia)的政治、经济交流。并坦言,中国与印度同是世界的工厂。Suhasini Kejriwal的作品曾在去年的《上海当代》里露脸,她通过艳丽放纵的颜色,对伊斯兰和印度历史中的艺术图腾进行再加工。

和中国的北京、上海一样,印度本国也有艺术家最聚集的两大城市:新德里、孟买。著名艺术学府JJ School of Art,每年输出大量艺术人才,地位等同我们的“中央美院”。而两地艺术圈里的贫富差距,也遵循着全球如出一辙的生存格局:要么富得流油,要么怀才不遇到 终老。说到收藏群体,印度市场更多是自产自销。佳士得印度代表Mallika Sagar曾评道,“海外印度裔人群是印度艺术品的主要购买者,这批新贵最关注后独立时期的印度艺术家,因为他们有在西方学习和生活的经验,其作品更多融 合印度传统艺术与西方现代主义。”

现在,我们可以适当把印度,从老土的记忆中抽离出来。不妨也趁此机会,全面了解一下印度的现在。

2009年7月10日-8月31日
上海当代艺术馆(MOCA)

『周末画报』 撰文 Natural

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『艺术』印度当代艺术之进行时



『艺术』印度当代艺术之进行时

Tuesday, August 4, 2009

『影像』Richard Avedon:时尚摄影典范

『影像』Richard Avedon:时尚摄影典范 记得Richard Avedon曾经说过:“如果一整天都不搞摄影,就像忽视了我做人的真谛,就像忘记睡醒一样。”艺术,即使是不同界别的艺术,高高低低好好丑丑,其实正是 做人的大大小小真谛,很多人未必敢去勇往直前抱拥此真谛,Avedon却是其中少有的一位,正因如此他绝对值得被崇拜。趁着Avedon回顾展的机会,让 我们一起来缅怀这位摄影大师。

Richard Avedon,拍摄对象是摆拍的人,主体每每被置于画面的最前方,背景往往就是白色或深深浅浅的灰调,正是那清一色的简约,只有白色背景,让菲林边原形毕 露,巧夺天工的黑房冲印技巧,不用无尽道具,不用豪华背景,只是用上黑与白和那个8×10的取景观察器,此乃他的摄影本色。他从来就不爱使用自然的光源, 也不喜欢影子的存在,他千方百计避免闪光灯打出时在背景板上留下阴影。明明是面无表情的政客,或是至高无上的天王或花旦,在他的照片上什么冰山也融化起 来,观者与影像的距离自自然然烟消云散。

『影像』Richard Avedon:时尚摄影典范 无论你是艺术家、摇滚巨星、宇航员、政客、嬉皮士,统统不分你我地出现在空旷的素色背景前,人人平等。他直言:“人像照片从来不是临摹。情绪或事实在转化 成照片的那一刻后,早就不再是事实了,而是一种观点。照片没有不准确这回事。因此所有照片都是准确的,却没有一张是真相。”

五十多年的摄影历程里头,他对主题的洞悉是神机妙算的,突出直接的意象叫人永生难忘。他也从来不试图掩饰人物主题的生理缺陷,因此那些疤痕、皱纹在画面上 来得分外耀眼,就是这种凡人觉得不太诱惑的真,比众人眼中的完美来得更有趣更有吸引力。在Avedon镜头下全是鼎鼎大名的人,包括了Andy Warhol、Allen Ginsberg、John Lennon、Jimmy Durante、Brigitte Bardot,其人像摄影能道出万语千言,像一个大家脑海中的烙印,难怪享誉世界的国际性摄影机构ICP摄影国际中心,也要举办此位人像摄影诗人 Avedon的摄影作品回顾展。从高级艺术到商业影像,再由前卫时尚到普普艺术,他的确开拓了时尚摄影的新领域,评论家苏珊·桑塔格就用上“上个世纪职业 摄影的典范之一”来形容他。

在他操的时尚摄影刀下,美人真是多得数不胜数,Marilyn Monroe、Penelope Tree、Dorian Leigh、Suzy Parker及Jacqueline Kennedy争妍斗丽,亦从此奠定了他在时尚摄影界的崇高地位。1957年,好莱坞甚至以Avedon的事业为蓝本,拍了一部由Fred Astaire和Audrey Hepburn主演的经典歌舞电影《甜姐儿》(Funny Face),由Astaire饰演的Dick Avery,便是取材于Avedon的早期『影像』Richard Avedon:时尚摄影典范事 业。1967年则是Avedon的丰收之年,他为甲壳虫乐队拍摄硬照及海报,其后甲壳虫乐队的唱片《The White Album》内的黑白照片亦是出自他的手笔,由此可见他在普及文化的影响力有多大。时尚影像以外,Avedon的作品亦不忘社会政治化,他曾经走到精神病 院拍照,亦游走美国西部,足足走了5年来拍摄流浪汉、年青人、矿工及牛仔等人像作品,更拍摄过反越战游行及柏林围墙倒下等时事照片,又去南方拍摄黑人争取 自由权利的运动。

1992年,Avedon成为《纽约客》部门内的首位全职摄影师,在打后的日子里头获奖无数,奖项包括International Center of Photography Master of Photography Award、Prix Nadar及Royal Photographic Society 150th Anniversary Medal。2004年,Avedon于德克萨斯州拍摄《纽约客》的作业时Avedon因脑出血而病逝,享年81岁。结过两次婚的他都以离婚收场,大概摄 影才是他一生的真情人。他曾说:“我当上摄影师这个意外,让我这一生充满了可能性。”《纽约客》的总编David Remnick说:“在60年内无休止的工作中,他用上如蜂鸟一般的精力,为我们的时代提供最深刻和最喜乐的影像。”和他合作多年的时尚设计师多娜泰拉· 范思哲则说:“Richard Avedon是一位真正的摄影大师,也是将摄影变成艺术的大师之一,他带给Versace的灵感至今影响着我们。”他的离去的确是摄影文化的损失。

仙风道骨与凡夫俗子之别,就在于那种看似不费吹灰之力的道行。

『周末画报』 撰文 朱钧南 图片 2009 The Richard Avedon Foundation(由International Center of Photography提供)

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『影像』Richard Avedon:时尚摄影典范



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Sunday, August 2, 2009

『名人趣闻』天才怪癖之拖拉病

『名人趣闻』天才怪癖之拖拉病 最近英国霍普大学一位叫潘那派克的教授,重新定义了“拖拉”一词。字典对此解释为:顽固地延迟,是种罪孽深重的懒惰。潘教授没有修正其本意,但全盘颠覆了 “拖拉”的气质。这个被帝国主义、宗教狂热者和工业资本家利用、用以蛊惑劳动人民努力工作的负面词汇,直接蹿升为天才、与生俱来的、虽微有瑕疵却富于禅意 的正面词汇。而“新派拖拉”的始祖与代表人物,正是达·芬奇。

这位以画家身份传世的天才,也是位事业未竟的发明家与工程师,就像一辆因为燃料太多而停不下来的火车,他在小本子上写呀写画呀画,潦草记录下一些超越时代 的点子:新型时钟、双身船、飞行器、军事坦克、里程表、降落伞、光学仪器、挪移河流大法仪……保存下来的,整整有5000多页。若生在今时,他会被科研机 构养起来,奉为院士。可由于没意识到自己是个工程师,那些光学透视原理、解剖学法都浪费到了绘画上,更关键的是,他太拖拉,有的点子想了好些年,有的改了 上千次,一个都没有实现。传说达·芬奇的临终遗言为:“告诉我,告诉我,有什么事是完成了的。”

『名人趣闻』天才怪癖之拖拉病 可在潘那派克教授看来,正是思考、恍惚、拖沓造就了达·芬奇的想象力,在那些磨磨蹭蹭的时光里,达·芬奇好像被神触摸到了额头,这是天才独享的虚幻感觉, 而那些平凡的庸人只能靠制定时间表按部就班。达·芬奇一边被“未完成”所困扰,一边又有着一根筋的完美主义,他太容易对一件事情产生兴趣,可如果有人逼 迫,他更容易厌倦。

曾经有本叫《知识分子》的书,详尽描述了12位天才的怪癖,相比之下,拖拉简直不是病。其中卢梭特别忘恩负义,他的情人兼资助人华伦夫人穷困潦倒的时候, 他一个子儿都不愿给她;托尔斯泰是个天生的戏子,上学的时候弄了个军用睡袋,以显示俄罗斯人的刚毅性格;赫尔曼不说谎不成活……有的还干脆是包袱很响的段 子:卢梭就很擅长用怪服吸引眼球,有一回穿着极不方便的亚美尼亚式长袍到剧院,旁边的人不得不拽着他的长袍带子,以防他从车里跌出去;易卜生总是穿得特正 式,有天散步的时候被一姑娘当成了牧师,跪下亲吻他的手;还有俩姑娘为了争一男的在咖啡馆火拼,一个温顺,一个刚烈。刚烈的那个甩了一巴掌走了,温顺的却 眼巴巴地看着男的。可男的最后还是娶了刚烈的。这男的是谁?布莱希特。

之后陆陆续续冒出《行为糟糕的哲学家》、《自从有了哲学家》这样的天才八卦书。它们的广告语完全可以使用同一段文案。或许循规蹈矩,真的是一种过于平庸的 罪,要想成个人物,必须拖沓无常、性格乖戾,甚至伤天害理。知道达·芬奇是拖拉鬼,或者知识分子都不大正常也许不是件坏事,对任何一个自认天赋异禀、生不 逢时、性格又不大好的文艺青年来说,身上的臭毛病就尽情发扬吧,他要做的,仅仅是再画出一幅《蒙娜丽莎的微笑》,或者写出一部《忏悔录》。

『周末画报』 撰文 困困

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『名人趣闻』天才怪癖之拖拉病


『名人趣闻』天才怪癖之拖拉病

『访谈』杨丽萍:舞之魂,舞之外

『访谈』杨丽萍:舞之魂,舞之外 人已中年的杨丽萍,静静地坐在对面,依然是盈盈可握的尖尖瓜子脸,人比黄花瘦,只是岁月的痕迹不可避免地爬上了她秀丽的眉眼之间。她普通话不好,又生了双 高傲超然的眼睛,“神仙姐姐”似的有冷冷的距离感,让人想起20多年前她赖以成名的《雀之灵》轻盈、洒脱的舞姿,浑身充满了艺术的灵动。

MW=《周末画报》 YLP=杨丽萍

MW:《藏谜》的第二轮巡演和上次演出相比较有什么大的改动吗?
YLP:我在外面看见《藏谜》的盗版碟都出来了,于是买回去看。看完之后就觉得唉呀当时怎么这么难看!我们这个团队,整个演出的内容,是随着磨合在慢慢改进的。比如以前有牦牛的那部分,学流行歌,打架,很幽默,舞台效果确实很不错,但是太民间化了,这次就舍弃不要了。

MW:《藏谜》几乎覆盖了所有中国藏族地区最典型的民间歌曲、乐器及民间舞蹈,这是个浩大的工程。
YLP: 我希望让观众从舞蹈、音乐、服饰和串场的故事中感受藏族人民朴实的原始歌舞生活状态,而不是经过包装和“雕琢”的“伪原生态”艺术。除握着彩旗的80多个 演员都是地道的藏族农牧民。为了真实还原藏区生活,两年来容中尔甲和剧组人员走访了青海、甘肃、西藏等地,大量收集藏区的音乐、舞蹈、服装、器乐,因此在 《藏谜》中出现的圆盘帽、红帽、蜜蜡头饰、银器白帽、四川康巴服等2800套演出服装充满了原汁原味的藏族风情。

『访谈』杨丽萍:舞之魂,舞之外MW:整部舞剧您最偏爱的是哪个部分?
YLP:其实每个部分都环环相扣不可分割。也许观众们会对最后一幕的“轮回”的印象比较深刻。“朝圣之路”那部分所呈现的佛眼、巨大的转经筒这些佛教元素带来浓重的宗教气氛,而“轮回”可以说是将之前所有的铺垫浓缩起来的精华,是舞美最浓墨重彩的一部分。

MW:您和这个时代有没有脱节?会不会只沉浸于舞蹈的世界中,而体会不到当下?
YLP:没有,可能我的外形会传递给别人这样一种感觉。其实我也喜欢听周杰伦的歌,喜欢他在舞台上的那股劲儿。只不过我的舞,定义是至情至性、纯天然的,可能会让人觉得和这个时代不搭调。我本人在思想上、沟通上,完全是现代式的。

MW:可能很多人都会非常好奇,杨丽萍在生活中是什么样的?您会不会有一天把自己生活中的样子曝光给大众看?
YLP: 我还没有这个想法,我不像很多人那样,喜欢把自己的私生活拿出来让别人看。很多人可能以为我不食人间烟火,除了跳舞还是跳舞。其实跳舞只是我在舞台上的一 个状态,我私底下和普通人没有什么区别,我也买菜我也做饭,但是这是我私人的事情。我最大的兴趣所在还是跳舞,除此之外的其他事情,并不重要,我也不需要 向大众交代。从某种角度上来说,舞蹈就是我的生命。总有强烈的信念支撑着我继续跳下去。

MW:您的上一部作品《云南·印象》取材于您的家乡云南,这一部《藏谜》则是以西藏为背景,下一部作品《云南的响声》又回到了云南,为什么反复选择这些地方的文化题材?
YLP: 其实云南也有藏族,藏族人喝牛奶喝酸奶吃羊肉,而云南人则吃糯米饭,青山绿水,从地域气质上来说不一样。我们的出发点都是一些触及灵魂深处的题材,比如佛 的意义,荷花渡这些。舞蹈本身是蕴含着深刻的哲理的,在《藏谜》中体现了藏族人的生死观,有生必有死,不恐惧,很安详,试图让精神不悲伤,并更多地去感受 生命的可贵;《云南·印象》体现的是一种原生态的民族风貌,一种自然的大爱;而《云南的响声》有着更多的诗情画意,有着诗歌的韵律。

『周末画报』 采访 金喆 撰文 朱屏

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『访谈』杨丽萍:舞之魂,舞之外